Personnalité curieuse et créative attirée par l’art et l’artisanat, mon amour pour les objets porteurs d’histoires me conduit en histoire de l’art puis vers le vêtement.
Enfant, c’est une institutrice passionnée qui me fait découvrir l’art, puis adolescente, les discussions interminables avec un vieux peintre parisien, dans son atelier cévenol, m’amènent à intégrer l’université en histoire de l’art.
Mon intérêt pour le vêtement naît par la chine. Ce qui est au départ une manière de se distinguer se transforme en un apprentissage du textile et une quête de trésors uniques.
Matières d’exceptions, coupes singulières, finitions soignées et imprimés d’ailleurs m’émerveillent et m’inspirent. Les réinterpréter avec leurs bagages d’autrefois est passionnant !
En parallèle des bancs universitaires, je fréquente l’atelier de costume d’un théâtre et la boutique-atelier d’un créateur du cuir. Je suis fascinée par la maîtrise de leur geste.
C’est une évidence, je veux devenir styliste !
Poussée par mon envie d’apprendre, stimulée par le désir d’évasion et de découverte culturelle, je pars me former en école de mode à Londres puis à Paris, à l’Atelier Chardon Savard.
Sensible à la manière avec laquelle le vêtement est conçu et le témoignage qu’il porte, je deviens styliste avec cette curiosité et une vision collective de la création.
Pendant 5 ans, après l’agence de tendance londonienne WGSN, je travaille en tant que styliste et designer textile à la fois dans des entreprises multinationales telles que Topshop ou auprès de marques milieu-haut de gamme et de jeunes créateurs à Paris.
Pro-active, méthodique et polyvalente, je supervise le développement produit et la production chez Bella Jones pendant 3 ans. Je dessine les collections Maille et Chaîne & Trame tout en créant les broderies et imprimés avec des fournisseurs en Italie, en Chine, en Inde et au Portugal.
Je m’épanouis dans cette vision à 360° des collections suivant chaque étape, de la conception à la confection.
Autonome, je reste stimulée par le travail d’équipe, le partage de solution et l’énergie qui s’en dégage.
En parallèle, je met ma sensibilité pour l’image au service de jeunes marques telles que La Bobette (Culotte oeuvre d’art Made in France) ou Baltimore (Salopette 2en1), et les accompagne dans la création de leur identité visuelle et supervise leur shooting lookbook et packshot.
Ayant grandi dans les Cévennes, proche de la montagne et de la mer Méditerranée, touchée par la découverte de grands espaces lors de mes voyages, la proximité avec la nature m’est essentielle.
- En travaillant dans une industrie textile polluante, comment continuer à créer sans culpabiliser de l’impact sur l’environnement?
- Où sont les échanges, quand les relations avec les ateliers se limitent à des emails et appels téléphoniques?
- Comment parler de création, alors que la qualité se fait rare, négociée à bas coût tout comme les droits du travail?
Le vêtement est l’accessoire d’un instant perdant ainsi toute valeur, aux antipodes des raisons pour lesquelles je suis devenu styliste.
Redonner du sens à mon métier devient nécessaire.
2018, positive et déterminée, je lance le studio Green Door Stories, dans le but de mettre en lumière les savoir-faire et les alternatives respectueux de l’environnement et de ceux qui les façonnent.
Touchée par le documentaire “Demain” de Cyril Dion, je vois là une manière de “montrer des solutions” et de donner la parole à ceux et celles qui m’inspirent. Avec l’aide de Gino, Achille et Ulysse, je réalise en 2018 et en 2019 deux documentaires, L’Or Bleu et Generations of Tanners.
Aujourd’hui, je suis Styliste, Designer textile, consultante en éco-conception et réalisatrice : un état d’esprit couteau-suisse, exigeant, technique, créatif et positif!
Mon approche avec le vêtement est sensorielle. Je sélectionne des touchers de qualité, pense des finitions travaillées à l’intérieur comme à l’extérieur et joue avec les accords de couleurs.
Nourrie d’influences artistiques, de cinéma, de cultures vintages, je reste toutefois ancrée dans mon temps, créant des pièces au style contemporain et durables.
Mes créations sont le résultat d’un véritable sens produit.
D’une capacité à analyser le marché tout en respectant l’identité d’une marque, je développe ensuite une réflexion raisonnée autour de la création de la pièce.
J’aime à penser le vêtement ou l’accessoire dans sa globalité avec une réel réflexion sur le cycle de vie, privilégiant l’éco-conception.